Composition

Venturi, Venturino

IT , 1918-04-06 - 2002-01-28

Venturino Venturi (1918 - 2002 )
Sculpteur et peintre italien .
1918-1936
Venturino est né le 6 avril 1918 à Loro Ciuffenna , dans la province d'Arezzo , d’un père Attilio, tailleur de pierre, et de sa mère, Primetta Gori. En 1921, Attilio, socialiste, fut obligé de quitter l' Italie et arriva en France , à Étain Meuse . Il emporte peu de choses avec lui, mais n'abandonne pas un exemplaire de la Divine Comédie et des aventures de Pinocchio ; ce seront les livres sur lesquels les enfants apprendront la langue italienne. Installé dans une maison de fortune, une remise pour les travailleurs, il est rejoint par sa femme et ses trois premiers enfants (Venturino, Emilia et Giuseppa; Rina est née à Étain en 1923 ). Bon ouvrier, Attilio parvient à fonder une petite entreprise de travail de la pierre pour la décoration d'immeubles, mais il décide bientôt de s'installer au Luxembourg , à Esch-sur-Alzette , où il reprend son activité de tailleur de pierre. À Esch, Venturino suivra l’ensemble ded ses études jusqu’à la fin de l’école technique. À l'âge de douze ans, il a commencé à suivre son père sur des chantiers de construction et à s'essayer au travail de la pierre.
Les premiers travaux de cette période datent de cette époque, notamment le faisan sur la branche , exécuté exactement à l'âge de douze ans en pierre de Savonnière , et acheté par son professeur de chimie, le prof. Roger, décédé dramatiquement dans les camps de concentration nazis. Après les écoles techniques, Venturino évalue la possibilité de fréquenter des écoles d’art en Allemagne , mais la description de son Toscane natale dans les histoires de son père, grand conteur, suscite chez le jeune homme le désir de se rapprocher des lieux qui ont vu naître et travailler les grands. artistes du passé: Donatello , Michelangelo , Masaccio ; tous "nés à deux pas de chez moi", disait Venturino.
Florence
La passion pour les arts le poussa donc, en 1936 , à choisir Florence comme centre de formation supérieure, une ville capable, à cette époque, d’offrir des enseignements de qualité dans le domaine artistique.
Il a d'abord étudié à l'Art Institute of Porta Romana, dirigé par Libero Andreotti , puis à l' Académie des Beaux-Arts de Florence sous la direction de Bruno Innocenti . Son excellente connaissance du français , mais surtout de l' allemand , lui a permis de rencontrer et de fréquenter des étudiants étrangers, tels que le sculpteur suisse récemment décédé, Priska von Martin , à qui Venturino était très attaché.
À Florence, Venturino fréquentait le café historique Le Giubbe Rosse , lieu de rencontre d'artistes et d'écrivains. Ici, il a rencontré Ottone Rosai , Dino Caponi , Vasco Pratolini , Alessandro Parronchi , Mario Luzi , Carlo Bo , Piero Bigongiari , Eugenio Montale , Enrico Pea , Giuseppe Ungaretti et bien d'autres. C'est aussi l'époque des premiers portraits: Ottone Rosai ( 1938 ) , Autoritratto ( 1939 ), Mia madre Beppina , Rina et Emilia ( 1943 ).
Ce premier "moment" florentin est marqué par l’entrelacement de passions amoureuses juvéniles et d’activités artistiques, ces dernières étant toujours au premier plan dans l’échelle des valeurs du jeune artiste ; confronté à des difficultés économiques constantes, il est obligé de vendre les premières œuvres à des bars et dans la rue.
La guerre
En 1940, il a été appelé aux armes. Venturino accepte cette lourde obligation avec une certaine fierté, attentif au comportement héroïque de son père sur le front de la Première Guerre mondiale . Il est envoyé en Albanie et ses compétences en tant que dessinateur qualifié suggèrent bientôt au commandement militaire d'employer le jeune soldat dans la tâche dangereuse consistant à détecter le déploiement de lignes ennemies du haut d'un relief.
Venturino reste avec trois autres camarades dans une cabane. C'est l'hiver et il neige beaucoup. La topographie se déroule avec une extrême précision et ponctualité, de sorte que le commandement émet une recommandation solennelle en son nom. Malheureusement, peu de temps après, la position est visée par un tir d’obus . Venturino est le seul survivant d'une attaque dont les sauveteurs pensaient que personne n'avait survécu. Venturino passe une nuit immergé dans la neige, sur une montagne, avec la jambe droite presque perdue, au milieu des restes éparpillés de ses compagnons avec lesquels quelques heures seulement avant il partageait des cigarettes.
Emmené en sécurité le lendemain matin, il est transféré en Italie où il entamera un long séjour à l' hôpital Careggi de Florence , où il récupérera la jambe après une série de vingt-quatre opérations. Nous sommes en décembre 1940 .
Venturino a quand même réussi à participer à d'importantes expositions nationales organisées entre 1940 et 1943 à Bologne , Milan et Florence .
Le premier personnel et la période d'après-guerre
En 1945, quelques jours après la libération de Florence, il monte sa première exposition personnelle à la Galleria La Porta, où il expose des sculptures, des peintures, des croquis et des dessins, qui résument dix années de travail.
En 1947, il quitte Florence pour Milan où il rencontre les artistes les plus expérimentés dans le domaine de la recherche formelle, tels que Lucio Fontana , qui l'invite à rejoindre le Manifeste du spatialisme . Venturino oppose à cette invitation un refus catégorique, estimant qu'un tel choix le conduirait à un "déploiement" et à une position dans la scène artistique italienne qui ne correspond absolument pas à ses recherches et à ses expériences continues.
La période 1947-1949 est riche en récompenses. Il remporte le prix de sculpture Emilio Gariboldi avec un autoportrait en pierre à Milan en 1948, il participe au concours pour le prix Forte dei Marmi et remporte ensuite le prix Saint-Vincent.
Au début des années cinquante il fut très présent à Florence, où il peignit le portrait de Fiamma Vigo en 1950 , ce qui témoigne de sa présence à la galerie florentine Numero . Cependant, Venturino se rend périodiquement au Luxembourg, où il laisse quelques œuvres importantes.

Pinocchio
En 1953, Venturino a participé au concours international pour un monument à Pinocchio organisé par la Fondation nationale Carlo Collodi à Collodi di Pescia (PT). Avec les architectes Renato Baldi et Lionello De Luigi, il présente le projet d'une place en mosaïque qui, dans les intentions initiales, devait s'ouvrir vers la Villa Garzoni, prolongeant idéalement le chemin qui descend de la fontaine et permettait d'accéder au parc par un pont sur le ruisseau Pescia.
Venturino remporte le premier prix ex aequo avec le sculpteur Emilio Greco , créateur de la statue dédiée à la fée, désormais placée à l'entrée du parc. De 1954 à 1956, il travailla sans relâche à la réalisation de sa Piazzetta qui, dans sa version finale, aurait une orientation différente.
Le projet prévoyait au centre de la petite place, un gnome Pinocchio qui n'a jamais été réalisé. Néanmoins, l’œuvre a immédiatement paru originale et innovante, tant pour la technique utilisée que pour la mise en page narrative, l’histoire de Pinocchio étant racontée à travers un jeu gratuit de références fantastiques.
Achevé en 1956, Venturino poursuit sa réflexion sur Pinocchio, qui s’approfondit lors d’un séjour à l'hôpital psychiatrique de San Salvi, où il fut hospitalisé pour une dépression très grave. Pendant la période d'hospitalisation, Venturino fut autorisé à réaliser de grands dessins au pastel et à la tempera, qui comptent parmi ses œuvres les plus significatives, sur lesquelles l'artiste reproduisit souvent la figure de Pinocchio, transfiguré en effigie humaine.
L’artiste est l’un des interprètes les plus sensibles du texte de Collodi, sachant saisir le message littéraire et poétique exemplaire, où se reflète son âme, par une consonance singulière. 1957 est la seule année au cours de laquelle Venturino ne produit aucun travail. Immédiatement après, il reprend son activité. En 1959, il participa à la VIIIe Quadriennale de Rome . En 1960, la Galleria La Strozzina de Florence lui dédia une importante anthologie pour les soins de Mario Bergomi. L'année suivante, Carlo Ludovico Ragghianti présentait ses monotypes au département de dessins et estampes de l' université. de Pise .
De 1960 à 2002
Au cours des décennies suivantes, Venturino réalisa de nombreux travaux en Italie et à l'étranger: sculptures, monuments, mosaïques et peintures murales.
Les années soixante en particulier l'ont vu participer à des expositions nationales et internationales.
En 1961, Venturino s’engage à nouveau au Luxembourg, à Schifflange, dans la réalisation de l’une des plus grandes mosaïques européennes: une crucifixion dans l’abside de l’église locale. La mosaïque n’est plus visible depuis 2009, cachée derrière un mur de marbre et attend d'être dévoilée à nouveau. Également en 1961, certaines œuvres du sculpteur sont arrivées aux États-Unis, à la Nicole Galerie de New York, qui n'est plus en activité aujourd'hui.
En 1962, il participe à la IIIe Biennale internationale de la sculpture de Carrare et, en 1963, à l'Exposition internationale d'art contemporain du Palazzo Strozzi à Florence, pour laquelle il conçoit l'affiche. Ce sont aussi des années d’importants travaux publics, dont le Monument aux victimes du nazisme de 1963 aujourd’hui à P.za Tasso à Florence.
Les soixante-dix ont été consacrés à la construction d’importants travaux publics et à une intense activité d’exposition dans des galeries privées et des institutions publiques. Parmi les réalisations les plus importantes, citons le Saint-François et la louve d’Arezzo, datant de 1973, et le Monument à la résistance de Loro Ciuffenna, datant de 1978.
Les années 80 ont été inaugurées avec le mémorial de toutes les guerres de Chitignano et l'importante exposition anthologique de San Giovanni Valdarno en 1983, suivie en 1988 de l'exposition d'Arezzo, principalement dédiée à sa production graphique. Le 4 juillet 1991, en présence du président Giorgio Napolitano, la grande fresque commémorative du souvenir (plus de 60 mètres) a été inaugurée à Castelnuovo dei Sabbioni par le maire de Cavriglia Enzo Brogi, qui rappelle les valeurs du travail, de la liberté et rappelle le massacre nazi-fasciste perpétré dans cette communauté en juillet 1944. En 1993, le musée Venturino Venturi de Loro Ciuffenna a été ouvert; en 1999, une importante exposition anthologique a été organisée dans la Sala d'Arme du Palazzo Vecchio à Florence, mais la participation de l'artiste à d'importantes expositions d'art n'a pas pris fin: en 2002, quelques jours avant sa mort, un noyau important de ses œuvres sont exposées au palais Strozzi dans le cadre de l'exposition "Continuità. Arte in Toscana 1945-1967", organisée par A. Boatto.
Souffrant gravement, il a été admis à la RSA de Terranuova Bracciolini (AR), Il y mourut le 28 janvier 2002 après avoir exécuté ses derniers dessins à la plume, dont celui consacré à la tragédie des "Twin Towers" à New York.
Venturino Venturi dans les musées
Musées du Vatican
Galerie des Offices
Galerie d'art moderne Palazzo Pitti
Florence Silver Museum
Musée Novecento de Florence
Musée diocésain de Milan
MNHA de la ville de Luxembourg
Galerie d'art moderne et contemporain d'Arezzo
Palazzo Lanfranchi Graphics Museum à Pise
Musée d'Art Sacré de Prato
MAON de Cosenza
Musée de Santa Croce à Florence
Venturino Venturi dans les collections
Abbaye de Vallombrosa (FI)
Palais épiscopal de Prato
Séminaire archiépiscopal de Fiesole
RAI Florence
Banca Generali (Milan)
Cassa di Risparmio di Firenze
Monte dei Paschi di Siena
Banca Etruria (Arezzo)
Cassa di Risparmio de Pistoia et de la région de Lucques
Banca del Valdarno (Crédit coopératif de San Giovanni Valdarno - AR -)
Banque du Chianti Florentin de San Casciano VP (FI)




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